Блестящий «провал» Щелкунчика

 Накануне десятилетия балета «Щелкунчик» в своей постановке, художник Михаил Шемякин делится  впечатлениями о том, как публика принимала спектакль.

Мариинский театр специально к юбилею балета выпустил брошюру, где есть статья Михаила Михайловича по этому поводу. О том, что в ней содержится, художник рассказал и корреспонденту «Первого интернет телевидения». Автор костюмов и декораций уверен, что  своим успехом «Щелкунчик» обязан исключительно публике.

«Любая театральная постановка, будь то балет или опера, всегда зависит от зрителя – примет он постановку или нет».  В подтверждение своих слов Шемякин приводит довольно циничную цитату Россини, который сказал, что успех спектакля тот определяет кассовым сбором. И то, что публика приняла все тончайшие нюансы, которыми наполнял Михаил Шемякин этот балет в течение двух лет: сложные костюмы, избегание ярких цветовых контрастов, необычайно сложная цветовая гамма и структура рисунков…все это заслуга тонкого чутья тех, кто сидел в зале.

«Балет был  практически нарисован мною, - поясняет художник, -издательство «Ритори»  даже выпустило целую книгу, но она вместила только десятую часть эскизов, которые я сделал. Думаю то, что публика приняла так горячо, потому что прониклась всеми тонкостями, которыми я наполнил спектакль, сознательно или бессознательно. Так этот спектакль оказался близким для детей и для взрослых».

Такой теплый прием стал настоящим подарком для Михаила Шемякина. Он признается, что испытывал большое волнение перед выходом спектакля, ведь еще до премьеры некоторые СМИ трубили о том, что постановка непременно провалится. И даже после первого спектакля некоторые желтые издания спешили выдать информацию о том, что с первых минут «Щелкунчика» было ясно, что постановщики потерпели фиаско.

Михаил Шемякин рассказал в эксклюзивном интервью первому интернет-телевидению об истории создания одной из самых своих скандальных работ. Памятник Петру I  в Санкт-Петербурге вызвал множество споров среди обитателей и гостей города. Сегодня Михаил Михайлович вспоминает как в первое время, в течение целого месяца у памятника стояли пенсионеры и даже несколько представителей молодого поколения с плакатами, которые гласили «Шемякин – позор России!» и «Убрать Петра вон!». Все это напомнило художнику акции протестов против его монументальной композиции «Дети – жертвы пороков взрослых», которая установлена в Москве.

Михаил Михайлович считает, что это нормальная реакция населения страны, в которой последние 70 лет был известен только один жанр – реализм. Все новые формы были далеки, непонятны и незнакомы. «Было бы смешно, если бы в один день  все сказали, что это грандиозно и гениально, - признается художник. Это было бы даже обидно, потому что любая новая и сложная вещь воспринимается не сразу и народ должен к ней привыкнуть и проникнуться».

Однако у жителей и гостей Питера часто возникает один и тот же вопрос – почему у Петра такая маленькая голова? Накануне 20 -летия установки монумента Михаил Михайлович решил даже выпустить поясняющую брошюру, в которой расскажет историю создания памятника и необычных пропорций. Мало кто знает, кому впервые пришла идея воплотить облик Петра таким образом. Дело в том, что у Шемякина было множество рисунков, посвященных великому императору и однажды друг Михаила –  Владимир Высоцкий спросил художника, почему тот не воплотит свои идеи в бронзе. Разговор происходил в мастерской Шемякина. Художник объяснил товарищу, что образ Петра слишком противоречивый, сложный и затуманенный неточными историческими описаниями и все привыкли к образу, созданному Симоновым. Тогда Высоцкий взял в руки маску Петра, которую создал Растрелли.

«Все почему-то говорят, что это посмертная маска, рассказывает художник. Посмертная маска ничего общего не имеет с той головой, которая отлита в бронзе и находится в Петропавловской крепости. Это же - прижизненная маска Петра, которую Растрелли снял с разрешения Петра, когда тому было, кажется, 45 лет. И когда ко мне подходят и спрашивают: «Ну почему у вас такой уродливый император. Я показываю наверх и говорю, что все претензии туда - к Господу Богу. Это такой, какой он был. Это реальная отливка». Тогда, в мастерской Владимир Высоцкий взял в руки голову императора. «Володя взял эту гипсовую голову, приставил к плечу и сказал: «Вот каким он должен быть у тебя в скульптуре».  Михаил Михайлович благодарен Высоцкому за эту идею.

То, почему у памятника такая вытянутая фигура и небольшая голова Шемякин также решил объяснить в брошюре. Но нашему корреспонденту удалось узнать кое-что из этой книги уже сейчас.

На страницах брошюры будут показаны примеры пропорций человеческой фигуры греческой и иконописной русской традиции. Только приблизившись к иконописным канонам, художник  смог добиться впечатления, что перед зрителем сидит великан. Многим критикам Шемякин советует пойти в церковь и посмотреть на иконы.

«Вам же не приходит в голову, почему у этих апостолов такие маленькие головы. Вы же понимаете, что это громадные фигуры и чтобы показать их громадными, были созданы специальные каноны русской иконы», - поясняет Шемякин. Оказывается вместо классических пропорций тела к голове (1:7),в иконописи использовали в три раза большую (1:21). То есть в длину туловища голова укладывалась 21 раз. Таким образом, получались практически архаические греческие фигуры. Все это должно быть проиллюстрировано в книге.

«Я думаю, что когда она выйдет, многие люди будут довольны, потому что иногда нужно просто объяснить, и тогда он становится на твою сторону и говорит: «А! Теперь я понял! Раньше меня это раздражало».

Почему французов раздражает, что в моче обнаруживается прекрасное

Михаил Шемякин отмечает, что людям вообще свойственно раздражаться, если им что-то непонятно. Многие даже злятся в такой ситуации. Художник рассказывает о случаях, когда он снимал мусор на улицах Парижа или какое-то интересное пятно. Это может быть выброшенная бумажка, плевок или собачья моча, которая растекшись, приняла какую-то фантастическую форму. Михаил Шемякин занимается такой фотографией больше 20 лет. Делает он это преимущественно по ночам. Однако всякий раз, когда не дотерпев до сумерек художник выходил на улицы с фотоаппаратом, находились любопытные. Стоило опуститься на колено, чтобы сделать снимок, на место фотографа прибегал француз.

«И это не смотря на то, что французы – нация, в отличие от многих, довольно воспитанная,- рассказывает художник. Француз  долго смотрит  на объект моего внимания, и потом я слышу: «Ке ске се ил шерше иси?». А потом: «Мерд!». Это значит «Что он тут нашел? А «мерд» - это значит дерьмо..такое выражение французское. Француз плюет в эту мочу и раздраженный уходит. Он не понял. Его заинтересовало, что человек что-то снимает, но когда он видит, что человек снимает всего-навсего подтек мочи, он не понимает, почему это снято и становится агрессивным. Поэтому больше всего людей раздражает непонятное. Непонятно – значит это плохо. Я не понимаю, значит это плохо».

Искусство – вещь сложная!

Рассуждая об искусстве, художник Михаил Шемякин не перестает удивляться тому, что многие люди не считают искусство чем-то сложным. Некоторые, как вышеупомянутый француз плюют, говорят «Мерд!» и уходят, потому что не понимают. Михаил Михайлович задается вопросом, что будет, если тех же самых людей волею судеб занесет, к примеру, в химическую лабораторию или математический кабинет, где будет много формул, которые порой сложно осилить даже с помощью компьютера? Художник предполагает, что вряд ли кому то придет в голову разозлиться, ведь для того, чтобы понимать что-то в этих формулах нужно закончить институт и быть асом в профессии.

«Искусство – это вещь не менее сложная. Это высшая математика, - поясняет Шемякин, - и вещь очень сложная для восприятия. Да, есть искусство более понятное, а есть, мягко говоря, усложненное. Потому это и злит…Сколько плевков летело в Пикассо и создателя абстрактной живописи!». И снова художник задается вопросом почему многие люди живут по такому принципу «Не понимаю – значит плохо». Ему неприятно констатировать, что этот бич повсеместен и в нашей стране, привыкшей за долгие годы к шаблонному творчеству. Он понимает, что жить за железным занавесом, а потом сразу же понять мировую культуру непросто, но нужно когда-то начинать. По мнению Шемякина все это «пережитки совка» и он уповает лишь на быструю обучаемость россиян. То, что все непонятное для себя люди объявляют плохим привито им с детства, когда со всех трибун вещали, что «искусство – для народа». Этим на корню губилось все серьезное искусство в стране.

Покалеченные шедевры

Говоря о новом строе и мировосприятии России и отражении этих событий в искусстве, Шемякин приводит поговорку «С разбегу о телегу». По его мнению, всякий раз, когда  Россия переходит в новую историческую веху, все, что делалось до этого, моментально объявлялось  «большой бякой». Так стало после аннулирования Советского союза, поясняет художник. «Это значило, что началась новая фаза бытия. И это большая ошибка. Я был одним из первых людей, кто написал письмо в Министерство культуры во время перестройки с тревожным сигналом. Я предупредил, что в тот момент, когда начнут сноситься и разбиваться памятники политическим деятелям, тому же Ленину и Сталину, тогда могут быть разбиты настоящие произведения искусства. Такие мастера как Томский, Аникушин, Манизер, они хоть выполняли политические заказы, но они делали прекрасные работы с точки зрения мастерства. И я как раз предупреждал, чтобы в этот момент не слили младенца вместе с водой».

Однако художник с прискорбием констатирует, что все же, в тот период множество произведений искусства были- таки покалечены и изуродованы, но с этим ничего уже не поделать. При этом Шемякин подметил, что это та же самая тенденция, которая наблюдалась в 1917 году.

Шемякину довелось работать в запасниках Эрмитажа и сегодня он вспоминает о тех портретах королей, в том числе и французских, которые были проколоты штыками красноармейцев.

«У них были проколоты глаза, рот, «интересное» место. И я видел десятки таких картин», - вспоминает Шемякин. Все это сделали красноармейцы, когда ворвались в Зимний дворец».

Кому муза бесполезна

Шемякин посмеивается над теми, кто любит рассуждать о вдохновении художников. Его умиляют изображения музыкантов или живописцев, которым что-то нашептывает муза: «Художник предстает в глаза неискушенного зрителя неким вдохновенным придурком, который ждет вдохновения и вот к нему  приехала-прилетела муза, поцеловала его в затылок или в лоб и он выдал гениальную вещь. Все одновременно сложнее и проще».

По мнению Шемякина художник, бесспорно, должен обладать талантом, но его мало просто иметь. Его нужно исступленно развивать каждый день и каждый час и понимать, что ты уже полностью принадлежишь избранному пути. Иначе ничего не получится.

Художник Шемякин рассказывает о своем отношении к Союзу художников России. Он признается, что понял, что не хочет в нем состоять еще в раннем детстве. Художник не готов подчиняться кому бы то ни было. Дорога искусства для него – это дорога, на которую он вышел с лопатой, ломом и скребком, чтобы убирать улицы. По его ощущению, сегодня этим мало кто занимается. Но Шемякин хорошо понимал, что независимость дорого дается и придется работать. Он не зависел от Союза художников и от государства, над ним была только Ольга Николаевна Богданова, которую Шемякин называет милейшей женщиной. Она по- прежнему работает в Эрмитаже. Полмузея, если не весь, Эрмитаж, по ощущению художника, держится именно на ее хрупких плечах. Шемякин вспоминает, как выполнял любую, даже черную работу: «Отнести, погрузить, съездить на городскую помойку, выгрузить помои, но я знал, что когда я подхожу к мольберту -  я свободный человек и делаю то, что я хочу, потому что ни от кого не завишу», - Вспоминает художник. По признанию художника делать то, что ему нравится для него и есть – настоящая внутренняя свобода.

« Ах тошно мне…»

По мнению Шемякина  непостижимость русской души и вечная хандра присуща нашим соотечественникам, в основном, потому что в этой стране люди зачастую не могут найти себе применения. Ведь здесь, утверждает художник, человек творческий и к чему-то стремящийся всегда подавляется темными силами. И поэтому человек, который отчаялся пробить эту страшную стену непонимания, которая возведена вокруг него часто попадает в те состояния, которые известны еще в дореволюционной  России. Человеку становится тошно. « Даже песня есть такая, помните «Ох тошно мне. Ох грустно мне», которую цыгане пели специально для русских. Потому что цыганам тошно не бывает. Они народ довольно веселый. Я много с этим народом работал, целых 4 года я издавал их пластинки во Франции. Поскольку я человек занятой, пока что воскликнуть «Тошно мне» - не приходилось. Тошно становилось только от того, что я видел вокруг или от того, что происходит с Петербургом, который разрушается на моих глазах, или та же Москва, в которой я имел счастье или несчастье родиться».

В других случаях художник старается вспоминать о том, что самый большой грех - уныние, которое с 12 века уже относится к смертным грехам, а фраза «Тошно мне» демонстрирует высшую точку уныния, поэтому Шемякин старается избегать этой эмоции.

Приносить пользу России лучше на расстоянии

Когда художника спрашивают собирается ли он возвращаться на родину, он подчеркивает, что с отчизной никогда не порывал. «Меня изгнали. Но, во-первых, я все свое ношу с собой, как говорится, и при первой возможности приехать сюда и помогать и показывать свое творчество – я это сделал». Однако полное возвращение для художника сродни шизофрении. Он не собирается бороться « с еще более страшным чиновничьим аппаратом». По его мнению, последний, по сравнению с эпохой коммунизма нынче раздут в 300 раз и он даже читал официальную статистику. Противен ему и беспредел, который выражается в том, что для успешного существование в стране, по его мнению, нужно кого-то  подавлять или в итоге будешь задавлен ты. Так что, для Шемякина ввернуться в Россию, значит погубить остаток своей жизни, и главное, творчества. Он уверен, что гораздо больше помогает России, когда живет в относительно свободном мире. «Жить здесь? Это невозможно представить – делится художник, - мне даже физически не дадут переехать! Переехать с моим хозяйством сюда? А кто его будет охранять? А вы знаете, какие налоги я должен буду заплатить, чтобы въехать сюда? Даже если бы я был миллионером, мне было бы сложно расплатиться. Здесь созданы все условия для того, чтобы человеку было тошно жить –как раз то, о чем мы говорили».

Пока что художник работает заграницей,  к нему приезжают студенты, которые проходят высшие курсы и он не чувствует никакого разрыва с Россией.

Мучительная дружба

Свою дружбу с Высоцким Шемякин называет «где-то мучительной и сложной», потому что в лице Владимира он потерял больше, чем друга. Они называли друг друга братьями. Зная, что умирает, Владимир Высоцкий написал прощальное стихотворение, которое Шемякин нашел только после смерти друга. Оно было спрятано в ворохе бумаг на столе художника. «Я нашел его через много дней после того, как его похоронили. Он там пишет: «Моему  другу и брату Михаилу Шемякину, за те минуты, что мне посчастливилось быть вместе с ним…дословно я уже не помню. Конечно, у нас была настоящая мужская дружба и такая творческая,  прежде всего. Бесспорно, он оказал на меня огромное влияние и своим грандиозным талантом и своим мужеством. Я на него тоже оказывал влияние – он этого не скрывал. Ведь он никому не посвятил столько песен, сколько мне. Вернее это было не посвящение, а описание каких-то моментов моей жизни или нашей с ним дружбы».

Сегодня Шемякин работает уже над вторым памятником Высоцкому, на сей раз графическим. Это будет  книга «Две судьбы», где помещены 42 сложнейшие  иллюстрации. Эта книга далась художнику непросто, он работал над ней целых 7 лет, потому что, по признанию Шемякина, очень непросто оформлять поэзию. Книгу выпускает издательство «Вита нова». Это будет памятник, который раскрывает многие  моменты в сложной философии, которую несут баллады и песни поэта.

Особая выставка

В творческие планы именитого художника входит организация необычной выставки, которую он планирует провести самое позднее - в следующем году. Она будет называться «Тротуары Парижа» и представит зрителю совершенно новую технику, которую освоил Шемякин. Главное тема – мир, который вокруг нас, но который мы мало замечаем. «Это остатки еды в тарелке, та же собачья моча, мусор, какие-то засушенные листья на ветках деревьев, который я снимаю, растоптанные листья, паутина на стенах, пятна. Я думаю, зрителям будет интересно и будет  как-то даже потакать такая выставка, потому что обычно художник в сознании просто человека – это странный персонаж, сидящий в башне из слоновой кости…то есть отдаленный от мира. Даже если сидит на мансарде или в подвале. Все думают, что его посещает муза и он создает какие-то странные вещи,  картины в озарениях и прочее, и прочее..Поэтому и сам художник, и его мастерская представляется обывателю какой-то загадкой и мистикой. Особенно так думают те, кто мало сталкивается с художниками. Чаще всего мы - народ неприятный, скандальный и самовлюбленный. Каждый себя считает гением, каждый готов другого пнуть ногой или подставить подножку. А новая экспозиция должна сблизить зрителя и художника. Мне кажется, он будет смотреть и говорить: «Подождите, кажется, это моя собака сделала лужу, когда я ее недавно выводил, и она написала. А Шемякин подглядел и нашел  шагающего Маяковского. А  в платке, который я недавно бросил и наступил на него..еще обратил внимание, что получилась какая-то блямба, художник увидел танцующего монаха».

Художник уверен, что зрителю будет приятно обнаружить, что все что нас окружает  - это и есть мастерская художника и он сам в ней находится. Просто нужно присмотреться. Выставка готовилась 10 лет и сегодня Шемякин перебирает 280 000 экспонатов, чтобы отобрать самое интересное.